A medida que los museos se oscurecen, el arte criptográfico encuentra su marco

Con las luces apagadas en museos y galerías gracias al coronavirus, los artistas ahora presentan su trabajo en el resplandor digital de las salas de exhibición en línea.

El mes pasado, Art Basel, una meca anual para la clase de trotamundos y compra de arte, exhibió aproximadamente 270 millones de dólares en pinturas, esculturas y otras bellas artes para que cualquier persona con conexión a Internet las vea. Esta única sala de visualización virtual fue solo el comienzo de una industria atrapada por los mandatos de refugio en el lugar y distanciamiento social, informó el New York Times .

Este paso hacia la democratización del acceso al arte tiene sus propias desventajas. Los artefactos físicos que se ponen en línea tienden a reproducirse y desfigurarse. Una obra maestra que alguna vez fue única, que no tiene precio en teoría, no tiene valor si no puede probar su autenticidad, confiar en el vendedor o detener su falsificación.

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"Si está comprando en una sala de exposición digital de un distribuidor competente, hay un cierto nivel de confianza ", dijo en una entrevista Harry Rinker, fundador de Rinker Consulting, una firma de tasación especializada en antigüedades, arte y objetos de colección. "Pero la verdad es que hay tantos sitios de subastas digitales … existe un cierto riesgo de quemar al coleccionista promedio".

Como el mercado de arte tradicional de $ 67.4 mil millones aprende a adaptarse a este extraño interludio, donde el tiempo parece refractado y la conexión humana se hace imposible: la naciente industria de las galerías de arte basadas en blockchain está probando su valor en tiempo real. Predicho durante mucho tiempo como un disruptor inevitable para el mercado del arte, blockchain es ahora una línea de vida potencial ya que todo el arte se vuelve digital. transacciones por pares al crear un libro mayor compartido de eventos, el arte criptográfico, típicamente agregado a la cadena de bloques Ethereum como tokens no fungibles (NFT), tiene procedencia incorporada. Este registro de propiedad transparente e inmutable no solo es central para un arte digital en funcionamiento economía pero una mejora en un mercado que durante mucho tiempo se basó en certificados de papel, o en ocasiones reproducciones en PDF, de autenticidad.

"Esta es una nueva forma de coleccionar arte que tiene mucho sentido en la era digital", dijo Max Osiris uno de los primeros compradores de NFT. "Las transacciones son casi instantáneas, la prueba de propiedad y la procedencia son obvias, el mercado está abierto las 24 horas, los 7 días de la semana y no hay límites geográficos para quién puede crear o coleccionar arte".

Además, las mismas propiedades de las criptomonedas que impiden doble gasto asegura que cada obra de criptoarte sea digitalmente escasa y, por lo tanto, valiosa.

Ese es el pensamiento detrás de Nifty Gateway una plataforma para la curaduría y venta de criptoarte. Comprada en noviembre pasado por el gigante de intercambio de criptomonedas Gemini, la empresa ha presentado sus primeras tres "gotas", o exhibiciones de artefactos digitales únicos en su tipo. Todos se agotaron pocos días después del lanzamiento.

“Tuvimos un momento de suerte. Creo que las personas pasan más tiempo con sus computadoras y realmente comienzan a mirar seriamente las artes digitales por primera vez ", dijo Duncan Cock Foster, cofundador de la firma.

Fundada con su hermano gemelo Griffin como una herramienta apareada para permitir que las personas compren NFT con sus tarjetas de crédito, el backend de Gemini ahora permite que la plataforma soporte un mercado secundario para intercambiar creaciones de NFT. Es esta innovación la que convierte a Nifty en un contrapeso legítimo a la problemática situación de ser un coleccionista de arte en cuarentena y abre la posibilidad de nuevos tipos de inversión.

El arte y los objetos de colección a menudo se clasifican como" inversiones alternativas ". Como bienes tangibles, se consideran activos resistentes a la inflación como el oro, la tierra e incluso el bitcoin. Pero a diferencia de otros refugios seguros sacudidos por la reciente turbulencia del mercado, coleccionables han mantenido su terreno.

"El mercado está controlado por inversores", dijo Rinker, hablando sobre la economía de colección más amplia. Señaló que los precios colapsaron durante las recesiones en 2008 y a fines de la década de 1980 después de que los compradores con problemas de liquidez salieran. "Cualquier mercado solo es viable si permite a los compradores recuperar efectivo de una venta a otra", dijo.

Después de solo un mes en funcionamiento, las obras vendidas en el mercado secundario de Nifty han experimentado un aumento constante de valor. Una pieza llamada "Wings: Regular", creada por el artista de NFT Pen-and-ink-gone-NFT con sede en Nueva York, John Guydo, que figura en la primera gota de Nifty por $ 20, ahora se vende por $ 250. Otros trabajos, tomados en conjunto, han visto duplicarse las valoraciones, dijo Griffin Cock Foster.

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Esto a pesar de un mercado NFT que se ha vaciado en los últimos años. Tanto Cryptokitties como CryptoPunks, este último una vez lo suficientemente popular como para colgar en Kate Vass Galerie de Zurich ven un volumen de transacciones abismal en comparación con sus máximos de 2017.

“Según mi experiencia, lleva 30 años crear un mercado secundario viable. Entonces, cualquiera que compre estas cosas que salgan nuevas, es mejor que espere vivir durante 30 años al menos para ver cómo funciona. Y supongo que no le irá muy bien ”, dijo Rinker. (Vale la pena señalar que Rinker se ganó el epíteto "Beanie Meanie" por llamar a la parte superior de la burbuja Beanie Baby, a la que a menudo se compara bitcoin).

Los gemelos Cock Foster han tenido un dibujo de calidad de los artistas en exhibición. Los enigmáticos propietarios de la firma, los gemelos Winklevoss, pudieron acorralar a su amigo fotógrafo Lyle Owerko, quien se ganó una reputación al capturar la escena de la primera crisis del siglo XXI: el ataque del 11 de septiembre en el World Trade Center.

El arte de la fotografía es tanto una ciencia como un arte, lo que explica en gran medida por qué Owerko se sintió atraído por los años ochenta. Pero también se sintió atraído por la posibilidad de volver a conectarse con una audiencia que ya no puede pagar su trabajo.

"Si Internet es la nueva galería … entonces la única barrera es su elección si comprar o no, no las cuerdas de terciopelo de los fabricantes de sabor tradicionales", dijo Owerko. Fue la exhibición y el elogio de Owerko por la plataforma lo que inicialmente interesó al artista visual y fundador de Def Jam Records, Cey Adams, para participar en la última gota de Nifty.

"Las cosas se están moviendo bien", dijo Adams sobre su arte pop imbuido Marca de diseño gráfico. En poco menos de una semana, los compradores han conseguido el mayor costo y las impresiones más limitadas en su exposición "Numbers" . "Todavía estoy tratando de entender a estas personas que se preocupan por esto, por qué les importa y cómo alguien sabe sobre esto", dijo.

Siguiendo las señales de las galerías de arte físico cerradas por ahora, Nifty está buscando realizar un espectáculo cada dos o tres semanas, "y construir una reputación como una galería que muestre un trabajo de alta calidad de manera consistente", dijo Duncan Cock Foster.

Navegando por las exposiciones digitales, me intrigó. El trabajo de Cey Adams me recordó una pintura que había visto colgada en las galerías del Museo Metropolitano de Arte, mucho antes de que cerrara sus puertas.

Pero, ¿qué hace que una NFT sea de "alta calidad"? ¿Dónde está el valor de una reproducción digital, incluso si es única y está firmada por un artista de renombre? Los gemelos Cock Foster dijeron que no tienen acceso a mucha información biográfica de los usuarios de Nifty, pero sospechan que tienen 30 años, son hombres y están "interesados ​​en el arte y la tecnología".

Rinker, un hombre de unos 70 años, dijo: “¿Qué quiero con una colección digital? ¿Dónde está la diversión en algo si no puedes sostenerlo, jugar con él y acariciarlo? " Ryan Colditz, un artista criptográfico que trabaja con el nombre de Coldie, cree que al menos parte de su valor proviene de su portabilidad, especialmente porque "nuestras vidas se están volviendo más digitales".

Para otros, el valor quizás se describa mejor como intrínseco. “Creo que el arte es muy personal. Sé que muchos de mis coleccionistas han dicho "esta pieza realmente me habla" y es por eso que la compraron ", dijo Max Osiris, el primer adoptante.

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Si bien podemos lamentar la pérdida de experimentar el arte de primera mano, la posibilidad de crear en un nuevo medio permite enfoques radicalmente nuevos para la producción. "Nos gusta alentar a nuestros artistas a que realmente acepten los medios … como, oye, enloquece, crea algunas obras de arte digitales animadas, crea algunos archivos vectoriales, haz algo que no puedes hacer en los medios físicos", dijo Duncan.

"Sé que para destacar, tengo que seguir haciendo arte que sea relevante pero interesante a su manera", dijo Osiris. "Realmente es la era de la experimentación. Hay movimientos y hay artistas individuales, piezas particulares que tienden a definir estas épocas ".

Coldie está de acuerdo, y dijo que los artistas de cifrado no solo están agregando trabajo a blockchain, sino que cuentan la historia "culturalmente significativa" de blockchain a medida que se desarrolla.

Incluso si un artista no puede precisar por qué algo resonante, la inmediatez de tokenizar una obra y tenerla disponible para una audiencia global está ayudando a artistas, como Owerko, a refinar su estilo para la era digital.

“I tienen contemporáneos cuyo arte solo es recolectado por personas increíblemente ricas, como raperos y banqueros, sin embargo, son seguidos y adorados por personas que no pueden pagar su arte ", dijo Lyle Owerko en una llamada telefónica. "Existe este abismo entre los coleccionistas y su audiencia". Poder vender un ingenioso $ 20 ayuda a Owerko a cerrar la brecha y redescubrir lo que su arte realmente significa para la gente.

Dicho esto, no todos en el mundo del arte criptográfico apoyan el proyecto de Nifty. "Hasta donde vemos [Nifty Gateway] no agrega demasiada innovación y da un paso en la dirección equivocada al usar un intercambio centralizado como el núcleo de su aplicación", dijo Nate Geier, CEO de Mintbase, otra plataforma NFT.

Geier dijo que sitios como SuperRare y KnownOrigin allanaron el camino para atraer a los usuarios que no son criptográficos a pensar en activos digitales, y sitios totalmente descentralizados como CryptoVoxels y OpenSea proporcionaron un lugar para que las personas usen, muestren e intercambien estos activos en el paisaje interoperable.

"Nunca me guiaron sobre qué esperar. Para ser honesto, desearía que me dieran más consejos sobre lo que estaba haciendo y por qué debería importarme", dijo Cey Adams, artista de Nifty Gateway. de los gallos de crianza. "Sería bueno si pudiera iniciar sesión un día y ver cómo funciona y si hice dinero y si puedo transferirlo. Pero nadie ha hecho ni dicho nada. Me hace pensar", dijo, tomando un golpe. . "No se siente real".

"En los objetos de colección, vendemos sueños, historias y maravillas", dijo Rinker. "Cree cualquier historia que te cuenten y espera que Dios sea verdad".